605
高士畫廊
林莉酈 | BOLERO | 絹本膠彩 | 43x77cm | 2024
在膠彩水墨作品中風格獨特，值得年輕藏家收藏。
606
名冠藝術館
陳嘉慧 | 夜幕下的紅色精靈 | 壓克力 木板 | 40x16cm | 2024
藝術家陳嘉慧創造出了一個如幻似真，夢想去的地方，每一筆每一畫都是對自然的呼應與延續。她的作品不僅是視覺的呈現，更是情感與靈魂的共鳴，讓觀者在其中發現屬於自己的一片天地，感受生命的和諧律動，不受束縛，自由釋放，任意遨遊。
607
敬園藝術空間
張敬 | 新開創 | 銅 | 高11x寬23x深7cm | 2016
作者在「新開創」作品中，同時呈現「角雕」與「圓雕」的兩種截然不同的刀法與全新的創作手法， 無論從哪個角度欣賞皆有不同的美感與完美的造型。對於作者與欣賞者而言，此「新開創」可說是在立體造型上一大突破與創新，是一件國寶天上作品。
608
日帝藝術
馬如龍 | 生活的形式 | 油彩 畫布 | 91×72.5cm | 2024
藝術家最新系列，首次曝光作品
611
異雲書屋
黃至正 | 巢 16 | 繡線、墨、顏料墨水、水性顏料、金箔、銀箔、鋁箔、青貝箔、虹彩箔、楮皮紙、韓國壯紙 | 48×382024
「巢」為黃至正於2024年全新發表的創作形式，與此同時在 #國美館《「我記得……」：關於記憶與想像的拼貼》與 誠品畫廊《隱風景》展覽中也分別亮相（註：本篇宣傳發布時《隱風景》展覽已結束），「巢」於黃至正而言，是對居所與安全感的嚮往，它們在短時間內被築成，堅固足以抵禦風雨、孵育新生，而影像被賦以卵形置於其中，彷若預視了一段段未來的生命旅程。
614
琢璞藝術中心
陳宗煜 | 黃金水道 | 設色紙本 | 70X70cm | 2024
陳宗煜透過傳統筆墨技法的運用，來表現現代媒材的思考與觀點。山水畫的皴法、構圖與色彩仍然是創作的基礎，但藝術家不僅僅停留在模仿過去，而是以這些技法為載體，進行創新與表現，加入現代視覺語言與技術，藝術家不僅向傳統致敬，更在其基礎上進行了創新，形成對傳統山水畫的突破與延伸。揉合傳統文化與當代意象的空間，將傳統山水畫被賦予新的生命力，使傳統水墨的藝術形式與當代文化產生共鳴，開創出更具意義的視覺空間與精神層次。
615
北井畫廊
Reiko Tsunashima 綱島 礼子 | Frozen Scenery 凍景 | Sumi ink, paper, paper mat, wood panel 墨・紙・紙墊・木板 | Φ30cm | 2008
Reiko Tsunashima’s artworks are abstract representations using Sumi (Japanese ink) on paper. The subjects are apparently natural landscapes, which she calls “Scene of Sumi”. Because the climate at the time of production has a significant impact on the conditions of Sumi, water and paper, the works are also characterized as being “collaboration with nature”. The contingency of the blurring of Sumi in the process of moving the brush is an inevitable process that can be used to express “something” that emanates there. Meanwhile, the cutting and layout of the mats on panels are elaborately calculated, which contributes to an established style of expression that is both simple and original. Her artworks are like windows to the Sumi world, so you can get into there from her artworks.The circular-shaped artworks are part of her popular series that has been created since 2008.
619
誠空間
胡以誠 | 微觀世界 | 絹本水墨設色 | 直徑40cm | 2024
胡以誠老師因常用細緻典雅的工筆技巧繪畫出花鳥畫，但這幅微觀世界，是胡以誠老師第一次嘗試畫花鳥系列以外的海底世界，非常特別且工筆技法同樣細緻，是不常見的水墨絹本作品。
621
曙畫廊
張媛媛 | 招財貓 | 亞麻布、蠟、膠彩、金箔 | 直徑30cm | 2024
張媛媛在創作實踐中不斷探索中日之間源自於東方文明共通的審美意趣，既有日本繪畫的侘寂之美，又具中國傳統民俗的吉趣與祈祥。《招財貓》自古以來便是象徵招財與好運，其作品所承載的多重文化與廣泛形式尤具獨特性，標識著當代語境中的變革與創新，引領觀眾在傳統與創新之間探索未曾到達的藝術邊疆。
622
青雲畫廊
陳宏群 | 回V –㗊／Within | 壓克力顏料、畫布 | 45.5x38cm | 2025
在《回》的創作系列裡，嘗試將畫作的外框也描繪進畫面當中，意即畫作中呈現著另一張畫作，繪畫的主體性在兩著之間相互交錯；外框裡裝裱著另一個外框，在虛與實之間的不停地轉換，試圖在原有的創作脈絡之外，增加另一個層面觀看的面向，堆疊著兩種不同的敘述方式，在邊界的重疊，清晰的模糊之中，揭示了自身即是自身的存在意義。
623
尊彩藝術中心
陳普 | 小怪獸#10 | 水墨、原子筆、紙本 | 85×60×3cm（含框）| 2022
在《小怪獸#10》中，陳普運用水墨、原子筆與色彩在紙上創造出一個極具特色的生物形象。作品屬於藝術家著名的「黑青」系列，其中融合了科學視角與想像性的生物形態，畫面呈現一個黑色的剪影主體，點綴著白色橢圓形圖案，並以鮮綠色的元素暗示植物或附肢的存在。這件作品展現了陳普標誌性的創作手法，即創造介於現實與虛幻之間的混種生物，展示他將簡單有機形態轉化為引發好奇心和想像力的生物的獨特能力。黑色形體與白色背景的強烈對比，再加上綠色元素的策略性運用，不僅創造出強大的視覺衝擊，更保持了陳普在跨越實體與虛擬領域創作中一貫的趣味性特質。
624
阿波羅畫廊
黃至正 | 夕影 | 墨.顏料墨水.水性顏料.金箔.韓國壯紙 | 32x47cm | 2024
黃至正作品具獨特性和前瞻性，透過各類金屬箔材、墨、拼貼、影像、以及複合媒材的運⽤，作品反映了當代文化和社會的脈動。
625
暮拉多元藝術空間
黃椿元 | colorful7 | 絹印 | 58x108cm 2024
黃椿元的絹版印刷，以斑斕的色彩搭配牡丹形象與畫墨潑灑的寫意，呈現東方水墨題材轉化而來的版印再現，同時也彰顯出作品核心所要傳遞的”台式普普”精神。
628
索卡藝術
李盈蓁 | 從底部而生的景-IV | 陶瓷/銅/錫/壓克力框 | 21×17×1cm | 2023
藝術家李盈蓁1995年出生於台中，2021年獲得台日協會碩博班長期獎學金，畢業於京都市立藝術大學陶瓷專攻碩士班，於碩班期間至英國皇家藝術學院MRes學程交換留學。她的創作利用混合黏土與釉彩製成另一種獨特的漿狀材質，並運用燒製生成如景般的畫面，展現其在知覺與材料之間徘徊與探索的創作經驗。黏稠的漿，透過燒製成為一片片輕透、輕薄、輕脆的風景，她撇開了繪畫原有制式的結構性，將其流動性與可塑性轉化為畫面表現的核心語言，隨著作品不同角度觀看，可以感受到流動的軌跡與力量。 盈蓁的創作做包含了陶瓷、繪畫和裝置藝術，題材著重於心靈、物質與關係中的流動性，呈現她與世界的互動經驗，以及對繪畫與陶瓷媒材的反思。近期更受邀於多處展覽，包括個展「Routes in chaos 」，The Side，京都(2024)。並於京都市立藝術大學作品展(2023)獲得獎勵賞。聯展「inner works 」，Cooke Latham Gallery，倫敦(2023)。「合同陶藝展」Terra-S Gallery，京都(2022)….等。
630
弎畫廊
張芸家 | 蔓漫—倒立著的山 | 菊花紙、水干、礦物顏料 | 130x90cm | 2024
作品探討文明與自然的連繫與矛盾，涵蓋轉化、變遷、消逝與新生。當人類遺棄建築，自然逐漸奪回空間，植物蔓延覆蓋人造物，衍生出多樣幾何形狀。藝術家以「山形」為方向，觀察其構成的人造山，展現見山卻非山的假象，成為非自然中的自然景象。最終，這些建築融入綠意盎然的風景，回歸森林的原始面貌。
700
大岡藝術空間
施春茂 | 風雲 | 畫仙板 | 23.9×23.9cm | 2024
此作將文字字義視覺化，除表達大自然的盎然生機外，也展現藝術家內在情感的激越與澎拜，畫面中狂飆的線、沉郁的墨形成有趣的韻律，厚溢暈染的墨與輕盈倏然的飛白交互產生文字結構的張力。尺幅雖小，卻濃縮了施春茂藝術家的書藝與時代精神。
702
於藝畫廊
卓哲源 | 既視感-大鳥 | 布面丙烯 | 45.5x38cm | 2024
這幅畫探討了“既視感”這一現象，即在首次遇到某事物時產生似曾相識的感覺。卓哲源從童年對3D貼紙的回憶以及過去影像的稍縱即逝中汲取靈感，試圖在紙上捕捉人類認知過程的複雜性。通過巧妙地將可辨識的元素與抽象符號交織在一起，他邀請觀眾踏上一段穿梭於記憶、識別和視覺感知流動相互作用的旅程。
703
99°度藝術中心
李政垣 | 靑山圖3 | 複合媒材,畫布 | 35×30 cm | 2024
作品概念: 藝術家李政垣近期的作品以俯瞰的視角，表現構成韓國山脈的畫面。山每座都有其獨特的美麗形態，但當它們聚集在一起時，會形成某種規律的圖案與重複的形狀，使人發現其中蘊含的某種原理。以山嶺的分水嶺為基礎，無數的水流從此分岔流淌，而在這些流域之間，孕育了包括人類生活在內的生態系統。 藝術家李政垣發現比起描繪對象本身，更重要的是為了接近那些對象而進行的行為。為了畫出百塊岩石，需裁剪並貼上無數張紙，噴灑顏料、重複筆觸，這些反覆的動作對藝術家自己而言究竟意味著什麼？當然，這些背後的準備工作需要更長時間，包括登山經驗與素描的積累。但正如無數元素聚合成一塊岩石，藝術家認為通過貼上上千張紙片、進行萬次筆觸這種反覆的行為，才能真正迎接山的到來。 “真景山水”並非指實際的山水風景，而是指構成山水風景的理致，是山水所內涵的真正山水風景。山不會輕易展露真容。在不斷的「山中摸索」中，若能獲得一些啟發，那麼繪畫的意義便不僅在於創造出結果，而是藉由這種創作行為與過程中，體會到更深層的意義。 購藏原因： 這件作品以傳統水墨為基礎，融入了藝術家個人的理解與應用。透過親自爬越山峰的經驗以及對韓國山水的細心觀察，藝術家捕捉了心中理想的自然景象。 在媒材運用上，畫面中精心黏貼的小紙片，賦予了整體構圖流動感。這些層層堆疊的紙張模擬了山水的肌理，從不同角度觀看時，呈現出如光學效果般的視覺感受。作品的創作過程極為繁複，需要大量前期準備，包括登山體驗和手稿繪製。 如同無數元素匯聚成一塊岩石一般，藝術家以重複的動作:黏貼上千片紙張、揮灑無數筆觸，進行自我反思與探索。這種真誠而堅韌的累積，創造出耐人尋味的特性，也賦予這件作品深刻的意義與收藏價值。
704
i599藝術空間
陳維真 | 乘夢飛旋系列 | 壓克力 | 40x30cm | 2024
陳維真的每幅作品都是貼近自我的真實記錄，所以能讓觀者產生共鳴的情感互動，她以彩色系列探索生活表現與概念的可能性，畫中的色塊充滿了能量，展現躍然跳動的節奏感，彷彿在觀眾眼前同時浮現和消失、擴張和收縮，深深吸引觀眾的注意力。很多收藏家都覺得作品像有生命似的，充滿神奇力量！
705
竹南蛇窯
鄧羽婷 | 羽熾流碗組 | 柴燒陶瓷 | 茶碗約300ml，小杯50ml | 2024
新生代陶藝家，用台灣在地高溫柴燒燒製，質感與手感兼具
707
索卡藝術
林葆靈 | 筆耕花田 | 水彩/壓克力/墨水/水彩紙 | 18x26cm | 2024
台灣新銳藝術家林葆靈，1981年出生，作品以其細膩且富有情感的創作風格廣受關注，並以神秘浪漫的夜景著稱。他以製圖膠片為創作載體，讓顏料在之上恣意流淌，形成如夢似幻的暈染效果，完美融合了西方藝術的抽象與東方潑墨的氣質，呈現出帶有流動性與刻意模糊焦距的現代攝影感。2020年開始創作的《雪國》系列，描繪從日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊的景致。他以劇場式的光線跳脫景物固有的色彩，透過藍、紫、銀等冷色系顏料，營造出有如潑墨山水的大自然氣韻。除了夢幻寫實的壯麗景致描繪，他也一直在象徵自我的「沒有名字的小傢伙」系列默默耕耘。每件出現小傢伙身影的創作皆是他生命經驗的書寫，他透過此系列表達出對生命的孤寂、無奈與堅持。 值得一提的是，他的作品曾成為台南著名冰品店「蜷尾家」老闆的第一件收藏品，而近年來林葆靈的作品在藝術拍賣市場上表現亮眼，以充滿生命力與情感深度的作品，成功地打動了來自不同文化與背景的收藏家，多次在台舉辦個展，更受邀參與台灣、香港等多場國際藝術博覽會。
711
丹之寶
陳薇因 | 惡魔 | 陶瓷、釉下 彩、釉藥 | 34x40x37(H)cm | 2024
陳薇因的作品呈現了表面與深層現實之間的鮮明對比，她巧妙地通過角色之間的互動，揭示了社會結構中潛在的權力與壓迫關係。 這些作品經常利用極具視覺誘惑的風格來吸引觀眾，但同時也帶有一種對人性陰暗面和現實生活壓抑的深刻批評。這種反差讓她的作品具有強烈的社會批判性，並且往往在表面上明亮的氛圍下隱藏了更加複雜和沉重的意涵。
717
松風閣畫廊
陳翊真 | 蓬蓬的尾巴 | 樟木 | 13×16×22cm | 2024
松風閣獨家年度最療癒作品
719
乙皮畫廊
羅盈嘉 | 念山#19 | 顏料、金潛版 | 24x33cm | 2024
羅盈嘉的作品以其獨特的乾擦皴法呈現出豐富的質感，這不僅使畫作在視覺上引人注目，也賦予了作品深層的情感和意義。透過這種技法，她能夠在繪畫中展現出似曾相識的景象，仿佛在對話過去的回憶，讓觀者能夠在作品中找到熟悉的意象。
721
藝星藝術中心
盧俊翰 | 美好的憧憬 | 壓克力/畫布 | 31.5x41cm | 2024
風景，在盧俊翰的眼裡是種理想世界的象徵型態，他以孩童般的視角面對自然萬物，觀察生活環境，在創作時，盧俊翰將自身經驗融入，如同編劇一般，以畫布為舞台，將風景與自己的故事呈現給觀者，盧俊翰將風景變成故事，展現它自身的美感。他如同遊戲般拆解並重組所見之景，將令人印象深刻的、充滿回憶的場景透過繪畫一一重現。
723
凡亞藝術空間
淀 YoDo | 帶我飄走吧 | 72.5×60.5cm | 2024
《帶我飄走吧》描繪了一場寧靜而夢幻的逃離，畫中一個女孩漂浮在發光的雲層間，頭部被與雲朵融為一體的流動織物包裹。溫暖的光線和金色的色調喚起了寧靜與希望。這幅作品捕捉了隨波逐流的意境，邀請觀者思考放手與擁抱平和自由的美好。
725
晴山藝術中心
柘榴君 | 箏 | 伎樂飛天貓之7 | 岩彩紙本 | 36*36cm | 2024
取材自敦煌石窟的壁畫，飛天猫搖曳著ㄧ身異域色彩，在清脆鈴聲中乘風降臨，青綠飄帶隨波起伏翻湧，當中浮現飛天得意的微笑。