德國萊比錫藝術家拉斐爾．巴德有部分作品殘留著典型的構圖想法，另一部分則試著將顏料與色彩的不同邊界，疊加成迷彩狀的肌理。這反映了他看待色彩的對比和互補的方式，與大多數的當代畫家不盡相同。他以色彩為媒介，探討觀看與情感的交會點，並嘗試透過畫布中的空間錯位與層次堆疊，重構人與自然之間的關係。這場展覽不僅展示了他的繪畫語彙，也映現他對風景、記憶與感知的思考。

拉斐爾在創作過程中刻意保留不確定性，讓顏料在畫布上自行蔓延與交織。他不追求事前規劃的畫面結構，而是讓創作像一場與顏色、情緒與時間的協作。這使他的畫面總是處於一種臨界的狀態：既像風景，也像情緒波動的紀錄。他筆下的「高地」不只是地理意象，更像是一種精神上的探索途徑；「邊緣」則是他對既定繪畫框架的挑戰與質疑。