于彭（1955–2014）是一位自成體系、風格鮮明的藝術家，他不僅以水墨為媒，也以其獨特的筆墨語言與結構，構築出一座遊走於現實與夢境間的藝術世界。他的創作歷程源於街頭、植於山水、熟於古典，逐漸發展出富個人情感精神性的筆墨風格。于彭的畫筆既鍛鍊於觀察，也深蘊於生活；而後赴中國壯遊百日，親歷山川之氣，使他筆下的景與物、山與人，皆蘊含真實經驗與靈性體悟。

于彭的水墨畫，往往將現世景象寓託於文人理想當中，在現實與理想中拼貼風景，構築一方精神天地。他曾在訪談中自述：「我期待中國繪畫的可能性回到生活、重新面對生活、而不是用形式套用形式。」藝術家欲借用古典形式再創藝術新意涵。透過日記式的自我書寫，將其獨特的生命經驗與創作精神完整呈現。

《日記》是一件充滿敘事性與個人情感的作品，整體構圖如同拼貼的畫布，由圖塊、文字、素描與筆觸交織而成。畫中部分標註著年代，以此推測是將不同年份日記般速寫的作品，包括人物與風景──層層堆疊出一幅繁複而深邃的心靈剪影。畫中風格各異的樹木與山林，透過筆法的轉換傳達自然景致與情緒變化；裸體人物與人像素描穿插其中，形成帶有私密感的視覺日記；建築物、植物風景和似塗鴉的符號則更像是記憶的片段，也正是這種藝術精神，呈現出一部無起點與終點的日記，勾勒藝術家生命歷程中的隻言片語。