水上嘉久老師曾經走訪大陸的雲岡、龍門、莫高窟等三大石窟佛像遺址，對石雕特色歷史由來也頗為了解，並對大陸與日本的交流以及藝術的傳承發展也有深刻的見解與體悟，其中北宋的山水畫對他的作品影響甚大，不只曾至台北故宮博物院觀賞郭熙與范寬的真跡名作，更曾遊歷中國的山水，探詢日本美學的源頭中國的山水的特殊處，那是他在西洋繪畫中沒有見到的特質，這些都深深影響他的創作造形。

前期的作品大都有尖形的山頂，這或許是單純來自雨水垂直沖刷的造形，銳利明快的造形是其特色，或許是受到北宋山水畫及實際觀察各地山川的影響，可以觀察到作品中山的形狀亦逐漸變得有其他造形，到近期甚至有將山的崚脈刻成橫向的作品，這甚至可以聯想到海岸沖蝕岩礁、海浪、地平線等意象，在厚實的人文背景與多摩美術大學自由校訓的藝術環境下所孕育的藝術家，水上嘉久老師的石雕作品有日本文化明快清麗的特性，駐足觀賞後卻又能感受到深厚的文化底蘊，更能引起觀者對浩瀚宇宙的冥想。

水上嘉久老師說「為什麼創造？將自己的知覺與認知的全部，由向下揮動的鐵鎚集中傳達到鑿尖的一點，然後炸裂開來，作品是這些瞬間真實的堆積體。這結果，雕刻出的石頭要純粹成為自己的美學意識的結晶體的話，這還需要時間與勞動。」

節錄自賴永興〈白影-水上嘉久石雕展〉一文。