漢斯·哈同(1904年生於德國萊比錫；1989年卒於法國昂蒂布) 作為二戰期間興起於法國的「無定形藝術」的開創性人物，備受國際認可。除了極度果斷如書法態勢般的抽象繪畫彰顯出的自如隨意，理性主義同樣影響了哈同的創作風格，這與藝術家青年時期對美學和數學之間的聯繫，特別是對黃金比例的興趣不無關係，同時亦是出於必要：在藝術生涯的早期，哈同一絲不苟地將完成的抽象素描與畫布對齊，以便在更大的畫布上將其再現，因為他不能承受即興創作的風險。1960年，哈同在威尼斯雙年展上獲得的國際繪畫大獎，標誌著他在藝術實踐上的決定性轉變。他開始直接在畫布上隨興創作，並嘗試新的媒材（即快乾丙烯和乙烯顏料）以及刮擦和噴塗工藝。追求自然與完美之間的平衡始終是哈同繪畫美學的核心，這一主旨始終貫徹，直至1989年他生命的最後一刻。

在他的職業生涯中，哈同有機會從事雕刻和石版印刷的工作，嘗試各種工具、媒材與製程。這促使他產生了將石版印刷墨轆再利用的創新想法。他開始使用墨轆將丙烯塗佈於不同的媒材上（如畫布、硬質纖維板與紙板），甚至讓助手們依需求製作不同尺寸的墨轆，以便用於各類型的作品。在這裡，是手推動了機器的一個零件，使機器具備了新的敏感度。在這些使用墨轆創作的作品中，垂直性成為主導。平塗的區域直立或傾斜地分布，將畫面切割為彩色片段。此時，哈同也以創新的方式使用他的調色板。三幅布面作品（（《T1971-R12》、《T1975-K31》和《T1976-R39》）以藍色與黃色或橙色的色塊關係為基礎，是這段時期中大膽創作的最佳範例。另一件作品《T1976-H44》宛如日落時的都市景致，三道垂直的黑色色帶切割出極為細緻的漸層。另一方面，在《T1975-K36》中，這些條紋裂解為一塊塊並列的標記，近似圖騰，彷彿是一種新標誌的圖像。在這個系列中，標誌始終存在，它們與墨轆的痕跡共存。儘管哈同在技術上進行了創新，他的作品卻展現出一致和延續性。