周楷倫的創作穿梭於攝影與繪畫之間，將數位影像片段轉化為繪畫語彙。他以具解構性的方式重組視覺元素，描繪年輕世代的情緒輪廓與存在狀態，在碎片中尋找整體的精神輪廓。

周楷倫談即《大三元酒樓大廳的花》這件作品時，是這樣述說創作當下的心境：「我試著在找尋圖像與繪畫、記憶與現實的輪廓之間的平衡。每次到了餐廳或是飯店大廳，入口的巨型花盆總是會令我駐足，可能因為跟具有歷史的建築物或是古典的裝潢相比，那些必須不斷換上、會凋零的花的生命更令人憐惜。跟今年的其他畫作一樣，我更著重在繪製當下接近「空」的狀態時身體的直接反應，像是我在街頭上畫的炭精筆寫生，選定了景色之後就不再計劃或是構圖，直接下筆。可能從濃重的線條輪廓開始，接下來的每一筆都在與前面所留下的所有筆觸互動著。最後在用取名去拉近或推遠我所描繪的對象與繪畫之間的距離、關係。」