林墨的色皮系列，是以壓克力顏料為基底，透過多層顏料的薄敷，待顏料乾涸之際在上面做雕刻。藝術家時而使用雕刻刀，其俐落的邊緣線雕刻出鏤空的孔洞；時而使用電鑽等工具，產生相對有機、具規則的形體。減去的畫面空間，使得光束映照與穿透孔洞，在畫面與牆面之間投射出柔暈，營造出多維度的空間感，也暗喻華夏傳統「皮影戲」燈火映影、虛實交錯的視覺詩意。

林墨常說，他作畫的目標並非追隨意識流任性揮灑，而是設法跳脫意識，進入一種無意識的純粹狀態，潛藏心靈深處的形象與情緒得以自由飛散，最終凝聚於畫布。正因如此，他的作品往往色彩斑斕、層次錯落，深沉與輕盈的色調彼此滲透，時而以鮮亮色塗抹基底，再以低彩度顏料覆疊；時而在柔和色調之間，悄悄埋入一抹幽暗，底層暗色像被覆蓋得若隱若現，以此製造光影的呼吸感，並將平面維度營造出更具層次的縱深。

曾有藝評家說林墨的作品，是用色彩和繪畫來表達中國傳統哲學道家思想，「 華而不露，若隱若現，若即若離」。在他的畫中，可以讀到一切，似山、似水、似花、似草、似風、似雲，卻又什麼都不是；與此同時，卻又能真真切切地感受到生命的內在氣息。形體是散亂的，是細碎的，是模糊的，而內在的魂魄卻脫穎而出，有時是驚恐，有時是驚喜，有時是甜蜜的欲望的流溢，被一種不言而喻的力量彙聚在一方畫布之上，正是中國藝術「形散而神不散」 的奧義所在。

林墨的畫作並不追求具體再現某座山、水面或一朵花，而是在色彩與筆觸之間營造出「氣」的流動，它有山的穩重、水的靈動、花的嬌豔、風的飄忽，卻又不被任何實體形象所侷限，留給觀者無限的想像空間。在技法上，林墨常將色塊與線條分散、碎裂地敷設，營造出看似鬆散、模糊的畫面狀態，但他卻能藉此讓畫面中的「神韻」，也就是作品所承載的生命力。