在管氏的畫作中，書法般的筆觸表達以及水墨或色彩的多重層次，驅使他穿越時空，與早期大師展開對話。然而，他同時又意識到一種當代性，並渴望回歸當下，為此，他常常將畫作分割成多個較小的畫面。這種形式也促使觀眾重新思考他們透過鏡頭或窗戶的現代視覺體驗。

他作品中的風景並非真實場景的直接記錄，每個風景圖案都旨在展現他對自然的理解以及對所到之處的感受。在繪畫的過程中，他的意圖並非簡單地建構所見之物，而是解構腦海中的景象，並基於旅行中的感受和事後的想像，重建一幅「心境」。因此，他的畫作可以被視為一種藝術媒介，傳遞他內心深處的情感，並成為通往他精神世界、與他同行的門戶。

管氏的筆觸隨著「時間與空間」以及「生命與自然」等主題的韻律起舞，引領我們走向生命的愉悅綻放。他以細膩的線條和色彩，將生命的精髓注入紙張或絲綢，刻畫出竹林、松林等山水圖案的美感。他的畫作超越了單純的表象，從中國服飾的文化內涵中汲取靈感，開啟了他內心世界的大門。這些服飾的變幻，引領我們踏上一場穿越時空的旅程，探索過去與現在、自然與城市之間隱密的連結。