場館名稱：國立臺灣美術館
展覽名稱：無序樂章：聲音藝術之旅 Of Anarchy in Music: More Journeys in Sound
展覽期間：2025.04.12-07.06，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
展覽地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）
展覽介紹：「無序樂章－聲音藝術之旅」為法國龐畢度中心與國立臺灣美術館共同合作的一個重要大型展覽，精選龐畢度中心的新媒體藝術藏品，透過策展議題的規劃，開啟龐畢度中心藏品與臺灣及亞洲藝術家對於「聲音議題」的作品對話。本次展出來自14個國家共30件作品，呈現當代藝術過去20年來，在實驗音樂、聲音裝置、影音創作、聲音環境和聲音表演等形式的重要跨領域經驗。本展所展開的聲音旅程從國立臺灣美術館的外部展開，接著進入美術館一樓和二樓空間，反映出聲音頻率的擴散性，所展出的作品可能未見其形，先聞其聲。透過藝術家選擇的多元形式、材質、符號和媒體，邀請您豎起耳朵，讓您的身心都動起來。

場館名稱：臺中市大墩文化中心(臺中市西區英才路600號)
展訊名稱：穿透明日的靈光- SDGs永續藝術系列特展《聲紋風景》
展覽期間：114/7/12-9/28
展覽地點：大墩藝廊(七)
展覽介紹：曾偉豪的創作基於對聲音的探索與研究，將無形的能量轉化為可視、可感，並以另類的方式啟動能源，完成聲音互動裝置，在遊戲中誘發關於自然與能源的反思，超越了對於聲音、身體、科技與互動的探索，體現屬於這個時代藝術樣貌的一種表達方式。《聲紋風景》集結藝術家以自然為發想的聲音裝置作品展出，綜合聽覺、視覺、觸覺進行環境的對話，作品以油墨、鉛筆、身體作為導電介質，形成或啟動聲響。藝術家透過採集自各處的生態環境聲響，在科技性的參與行為中召喚觀者潛在的感性記憶，讓每個人互動過程的想像融入環境，與自然和諧共振。

《築跡永恆－新竹市役所的百年光影》
展期｜5月27日至8月3日
開放時間｜週二至週日早上9點至下午5點（每週一休館）
展覽地點｜新竹市美術館（新竹市東區中央路116號）
策展人｜施登騰、侯君昊
藝術家｜李宸安、陳家翊、陳瑞鴻
承辦單位｜新竹市文化局

本展以市定古蹟-新竹市役所的歷史發展為主軸，透過歷史照片、建築構件、政策文獻與當代藝術作品，系統性呈現其作為行政機關、文化載體與城市象徵的轉化歷程。策展人與藝術家共同透過「類駐館計劃」長期深入場域，介入空間研究與記憶感知，將歷史素材轉化爲可感的文化敘事與感官體驗之展呈與作品，引導觀眾重新思考古蹟價值與城市變遷。新竹市役所不再僅是古蹟建築，而是一座承載歷史記憶與當代文化的公共場域，於時代流轉中持續書寫屬於新竹的城市故事。

聯絡資訊
新竹市美術館館員｜黃冠傑
收件地址｜新竹市東區中央路116號（新竹市美術館）
電話｜03-5247218 & 09-76323179

場館名稱：毓繡美術館
展訊名稱：遊物時間
展覽期間：2025/3/8-2025/7/27
展覽地點：南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號
展覽介紹：遊物時間提供給我們的是一條感知的出路，鬆脫既有的世俗配置，接受更多「陌生空間」出現的可能性。「遊物」不只是漫遊其中，更強調事物的整體本質──流動、轉瞬即瓦解，而觀者在一至三樓展間的漫遊過程中，實際上經歷了事物的解構、現形，再跳接形成其他語境。

本展邀請台灣藝術家周珠旺、周育正、吳美琪及羅馬尼亞藝術家丹‧馬諸卡（Dan Măciucă）、韓國藝術家盧恩珠（Rho Eunjoo）、日本藝術家牧田愛（Ai Makita）共六位藝術家展出，重新詮釋他們生活中觀察的事物，嘗試捕捉、隱喻、揭露或喚醒隱蔽於內在深處的情感精神，觀者從中感受他們與物的現實關係，或親密感性，或保持中性，卻也經歷了一場遊物時間，置身在符碼的碎片世界裡。

場館名稱：國立新竹生活美學館
展訊名稱：東之行者—隨想 徐瑞芬瓷器彩繪創作展
展覽期間：114年6月18日(三)-7月20日(日)9:00-17:00(週一休館)
展覽地點：國立新竹生活美學館 美學堂 (新竹市東區武昌街110號)
展覽介紹：本次展覽以瓷器彩繪為媒介，透過茶具、茶倉等器物，詮釋行者於塵世間的思索與體悟。徐瑞芬承襲西方瓷器彩繪技法，融入東方文化意象，以佛道哲思描繪行者對世間繁華與無常的領悟。「行者」既是旅人，也是心靈的修行者，在變幻莫測的世間行走，目睹盛衰興替，體悟時間的流轉與生命的短暫。她對瓷器的熱愛近乎瘋狂，因緣際會開啟瓷繪之路，為探尋瓷繪的極致，遍訪世界名師，汲取各地精髓，使作品兼具傳統與創新。創作不僅重新演繹了千年來白瓷上的繪畫藝術，更融入個人心性，讓每件作品皆成為思想與情感的載體。不僅展現瓷器彩繪的技法之美，更是一場心靈的對話及行動智慧，引領觀者在器物的溫潤光澤間，感受行者的足跡與禪意，體悟時間流轉中的剎那芳華。

【館舍簡介】
臺中市立美術館位於綠美圖之中，是一個跨越邊界，開拓想像的場域。建築由妹島和世與西澤立衛組成的SANAA事務所規劃設計，在穿透與流動的建築語言中，創造出漫遊探索的全新體驗。
中美館從臺中城市美術和文化特質出發，連結國際藝術發展的多元樣貌，期許透過跨域的藝術體驗，實現文化平權的價值，讓來自多元文化和背景的人，都能在這裡得到共鳴、擁有美好體驗。能讓每個人帶入日常，回應自身，持續醞釀、發酵，並從中獲得藝術能量和嶄新啟發。

【講座資訊】
臺中市立美術館2025年系列講座「在美術館之前，我們談些什麼?」，今年度以建構中的文化工程為主軸，邀請觀眾思索在地策展與實踐、藝文空間的演變、文化平權、藝術書寫及藝術檔案等面向，與美術館一起探索並開發多元可能性。
本場講座以「藝術作為事件的書寫脈絡」為題，邀請兩位以藝術創作書寫歷史的創作者—藝術家張紋瑄與學者蔡潔妮老師—透過她們的視角重新檢視史料並再次撰構敘事，帶領我們探索不同於藝術史學家筆下的文本世界，以及這些文本能帶來什麼樣的回應與反思。
● 時間：2025年7月20日(星期日) 14:00~16:00
● 地點：回甘書店 (臺中市南屯區干城街136號)
● 主持人：許遠達︱國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授
● 講者：張紋瑄︱藝術家、蔡潔妮︱法國社會科學高等學院（EHESS）藝術社會學博士
● 活動報名連結：https://www.accupass.com/event/2501240841191840923523

場館名稱：亞洲大學附屬現代美術館
展訊名稱：【時間的雅歌 The Song of Time】-葉子奇個展
展覽期間：2025/04/19-2025/10/19
展覽地點：亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)
展覽介紹：亞洲大學附屬現代美術館自4月19日起推出台灣知名古典寫實畫家葉子奇「時間的雅歌The Song of Time」首場美術館個展，共展出86件不同時期的代表作品，其中更有《冬至粼粼》、《五月茉莉．鏡華水月》、《復活節．百合與安平壺》3件為展覽創作的全新作品；同時將葉子奇畫作，串聯館內典藏羅丹、竇加、阿曼大師的經典雕塑，展開「典藏．對話」跨時代的共鳴，以倒敘手法安排參觀動線，是難得一見的展覽。
葉子奇的作品以西洋古典寫實繪畫技法著稱，透過描繪室內風景、戶外靜物及家人，將不同生命階段的時間與空間、記憶與現實，凝結於畫布之上。且因他的作品十分搶手，往往是完成後即被收藏，此次展覽十分難得，能夠一次欣賞到他不同時期的代表作品。

場館名稱:財團法人豐邑文教基金會(豐藝館)
展訊名稱:銀領風華 輝煌再現 陳銀輝紀念展
展覽期間: 2025/6/4(三)~2025/11/11(二)
展覽地點:台中市西區五權西路一段110號B1
展覽介紹: 在臺灣藝術史上，藝術家陳銀輝老師憑藉對創作的熱愛與堅持，一步步走向藝術的高峰，是台灣戰後第一代抒情抽象藝術家典範。陳銀輝自述：「形體的追求，畫面的構成，是我繪畫的首要目標；面對大自然，或身邊的一切物象，我都把它們還原為「形」與「色」的組合」。
在創作過程中，陳銀輝常常交替使用畫筆與畫刀，並大膽嘗試多種技法，有時甚至用手指輕抹、布料擦拭，或用竹片刮畫，隨心所欲地運用各種工具。
此展覽將帶領觀眾一同回顧陳銀輝老師從1957年到2015年的創作歷程，同時展出師母楊淑貞的作品，共同呈現深厚的藝術情感與時代印記。