楊忠銘的創作，奠基在版畫長久以來的歷史基礎上，然而他並不駐足於此，而是選擇進一步思索「媒材」與「載體」的可能性，將「紙張」自服務於油墨的古老功用中釋放出來。
他的《無華之境》系列作品從「手工紙抄造術」的技術出發，以「版創原理」結合林業試驗所（Taiwan Forestry Research Institute）的「纖維研究學」，在藝術家與科學家們數年的堅持之下，呈現在觀者眼前的是一張張沒有承載任何一滴油墨的紙張，藉著或明或暗的光線，真實卻虛幻的美麗。楊忠銘的版創作品，直面對決藝術的開創性，也以詠物之美，直指人們心中最深處的感動。

此系列作品中墨蝶，是回應周夢蝶於民國六十四年的詩作〈積雨的日子〉。在傳統造紙的過程中加入墨水樹染紙工藝，從水中撈起時便擁有手工紙細緻的美麗毛邊與深邃的黑。蝴蝶身上的字句取自周公時期的脆化老書冊，重現了活版鉛字印刷的美好年代；作品取用的焦本，來自詩作中牯嶺街的松林書店，經歷火災後重生，成為深刻的時空紀錄。